José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal (Tudela Veguín, Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991), fue un cantante y compositor español de música pop inscrito en las corrientes techno y new romantic de los años ochenta. Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes, pintor y escultor.

Es una figura clave de la denominada Movida madrileña, en la que destacó por sus audacias musicales, barroquismo visual y estética Glam rock. Falleció en un accidente de coche en las cercanías de Madrid a los 41 años.

Tras romper con Philips, Casal vuelve a volcarse en la pintura hasta que, en 1980, regresa a la música, produciendo los trabajos de grupos como Goma de Mascar o los dos primeros álbumes del primer grupo considerado de heavy metal en España: Obús. Interesados por su trabajo la discográfica EMI le contrata en 1981.

Con el nuevo contrato Tino Casal obtiene una mayor libertad a la hora de trabajar por lo que retoma su carrera como cantante. En 1981 publica su primer disco en solitario, bajo el nombre Casal, "Neocasal". Separando de este modo su anterior etapa de su nuevo concepto. En este primer trabajo se encuentran grandes éxitos como «Champú de Huevo» (su primer número 1) o «Billy Boy» producido por Julián Ruiz. También una versión de la canción «Life on Mars?» de David Bowie. A pesar de que el trabajo no contó con el visto bueno de la crítica Casal comenzó a cosechar seguidores.

Por otro lado continuó su carrera como productor, con grupos como Video u Obús, y colaboró con artistas como Pedro Almodóvar, al que financió parte de las películas "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" y "Laberinto de pasiones". En esta última película cedió elementos como su chaqueta roja que en la cinta lleva puesta Imanol Arias.

En 1983 publica Etiqueta Negra, con el que Casal se consolida como cantante con éxitos como «Embrujada» o «Póker para un perdedor», es la primera ocasión en que cuenta con el teclista y arreglista Javier Losada, quien, a partir de ese momento, sería el músico de confianza en el estudio de grabación, y con el que lograría la mayor parte de sus éxitos. El disco logra buenas ventas, y el artista decide reeditarlo con nuevos temas.

Un año después lanza "Hielo Rojo" del que se extrae su sencillo «Pánico en el Edén», canción que obtuvo enorme resonancia por su uso en las transmisiones televisivas de la Vuelta ciclista a España. En 1983 terminó su relación sentimental con la figurinista Pepa Ojanguren que ambos habían mantenido fuera de los medios desde 1970.

Fuente: Wikipedia

Leslie William Nielsen, Oficial de la Orden de Canadá (Regina, Canadá, 11 de febrero de 1926 - Fort Lauderdale, Estados Unidos, 28 de noviembre de 2010), fue un actor y comediante canadiense-estadounidense, conocido por ser el protagonista de películas de humor absurdo como "Airplane!" y "The naked gun".

A finales del 1979 era un actor casi olvidado, aunque pronto eso cambiaría gracias a tres jóvenes directores: David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, conocidos como el grupo ZAZ.

En 1980 estrenó con los ZAZ la comedia absurda "Airplane!" e interpretó con enorme éxito al inexpresivo doctor Rumack. El secreto de esa comedia, que ha hecho historia, está en utilizar actores serios que nunca habían actuado en comedias. Leslie Nielsen ya era conocido como el tipo que hacia buenas bromas, pero su talento cómico no se desarrolló en el cine hasta el estreno de esta película. Gracias a "Airplane!", recuperó y hasta gozó de una mayor popularidad.

En 1982, vuelve a trabajar con los ZAZ en la serie de televisión "Escuadrón de policía" ("Police squad!"), donde da vida al torpe teniente de policía Frank Drebin. Estaba pronosticado el éxito, sin embargo, a la hora de la verdad, no le fue bien. Ya que había una gran competencia con otras series ya consolidadas en la pantalla. Solo tuvo una duración de seis episodios, a pesar de tener muy buena crítica y ser nominada a un premio Emmy.

En 1983 tiene un papel siniestro en la película "Cuentos de Terror" o "Creepshow" en el cuento "Something to tide you over", junto a Ted Danson. Donde da vida a un marido despechado que cobra venganza. Para 1987 acompaña a Barbra Streisand y a Richard Dreyfuss en el drama "Nuts".

En 1988 y de la mano del grupo ZAZ, se estrena "The naked gun" ("¿Y dónde está el policía?" en Hispanoamérica, en España "Agárralo como puedas", y en Argentina y Uruguay, "La pistola desnuda"), que supone un enorme éxito en recaudación y críticas. Leslie Nielsen volvía a interpretar al torpe teniente Frank Drebin después del fracaso de la serie de 1982. Sus compañeros de reparto en la película fueron Priscila Presley, George Kennedy, Ricardo Montalbán y O. J. Simpson.

Durante la década de los 90, hizo dos secuelas más de la exitosa saga "Naked gun" y se convirtió en uno de los actores cómicos más populares del mundo. Tuvo el honor de participar en los dos últimos capítulos de la legendaria serie "Las chicas de oro" ("The golden girls"), donde se casa con el personaje interpretado por Beatrice Arthur. Además, participó en varios capítulos de la serie "Se ha escrito un crimen".

En 1995, el genial Mel Brooks lo recluta para la hilarante "Dracula: Dead and loving it", que tuvo críticas dispares, pero una recepción aceptable en el público amante de las comedias. Para 1997 le da vida a "Mr. Magoo", comedia basada en el famoso dibujo animado del mismo nombre, el filme tiene críticas negativas y una taquilla dispareja.

En 1998 trabaja de nuevo con el guionista de "The naked gun", Pat Proft, en "¡Vaya un fugitivo!", parodia de las películas el "Fugitivo" y "Titanic", entre otras.

En 2000 protagoniza "2001: Despega como puedas" que, según él, fue la peor película en la que había trabajado.

En 2003 David Zucker vuelve a llamarle para participar en "Scary movie 3".​ Nielsen y Zucker volvían a reunirse en una película nueve años más tarde. Después de unos meses de rodar esa película, presta su voz para una serie de animación llamada "Zeroman" para la televisión canadiense.

Más tarde firma para interpretar papeles secundarios en "Scary movie 4" y "Superhero movie".

Fuente: Wikipedia

Burton Leon Reynolds Jr. (Lansing, Míchigan; 11 de febrero de 1936 - Jupiter, Florida; 6 de septiembre de 2018), más conocido como Burt Reynolds, fue un actor, director de cine y productor estadounidense. Fue una de las estrellas más populares y taquilleras de la década de 1970, entre los que destacan sus interpretaciones de Paul Crewe en "The Longest Yard" ("El rompehuesos", 1974), Nate Scarborough en "The Longest Yard" (la versión de 2005, conocida como "El clan de los rompehuesos"), Bandit en "Smokey and the Bandit" ("Los caraduras", 1977), J.J. McClure en "The Cannonball Run" ("Los locos de Cannonball", 1979), Lewis Medlock en "Deliverance" (1972) y Gator McKlusky en "White Lightning" ("Los traficantes", 1973).

Ganó dos Globos de Oro (uno de cine y otro de televisión), un premio Emmy y fue nominado al premio Óscar. También es recordado por ser la primera estrella masculina en protagonizar en 1972 un desnudo de cuerpo entero en la prensa no pornográfica (en la revista Cosmopolitan).

Apogeo

Entre otros trabajos reseñables se encuentran "Navajo Joe" (spaghetti wéstern de Sergio Corbucci), "100 Rifles" (con Raquel Welch y Fernando Lamas), "Lucky Lady" (con Liza Minnelli y Gene Hackman), "The Best Little Whorehouse in Texas" ("La casa más alegre de Texas", con Dolly Parton), "Nickelodeon" (de Peter Bogdanovich), "Los locos de Cannonball", "Boogie Nights" (de Paul Thomas Anderson), "Striptease" (con Demi Moore) y "Driven" ("Alta velocidad", estrenada en 2001), donde trabajó con Sylvester Stallone.

Últimos años

En 2011 realizó un cameo en la tercera entrega de la popular saga de videojuegos "Saints Row" ("Saints Row: The Third"), interpretándose a sí mismo como el alcalde de la ciudad de Steelport, en la que transcurre la trama del juego.

En 2017 protagonizó la película "The Last Movie Star", del director Adam Rifkin, como una antigua estrella de cine que tiene que hacer las paces con el hecho de que ya ha envejecido y que sus años de gloria quedaron atrás.

Cuando falleció el 6 de septiembre de 2018, debido a problemas cardíacos, estaba a la espera de comenzar a rodar "Érase una vez en Hollywood", película de Quentin Tarantino ambientada en el Hollywood de 1969, donde habría interpretado a George Spahn.

Fuente: Wikipedia

"Sufre mamón" (titulada "Devuélveme a mi chica" en Hispanoamérica), es una película de los Hombres G dirigida por Manuel Summers, padre del actual líder de la banda, David Summers. La película intenta ser fiel tanto en los diálogos como en los escenarios por los que se movía el grupo, en el Parque de las avenidas. Aparecen así parques, el colegio Menesiano en el que estudiaron David y Javi (si bien los interiores fueron grabados en tres colegios diferentes: el colegio religioso San Ramón y San Antonio (calle Rodríguez Marín 53), colegio Claret de Madrid (Calle Corazón de María, 1) y otro situado en Carabanchel, el bar Rowland y su dueño, Nano, en el que casi 'vivían' los integrantes de Hombres G.

La ropa, instrumentos musicales, etcétera, eran también propiedad de los protagonistas y los que usaban en la vida real. Las chupas de cuero que aparecen son las que ellos llevaban por la calle, el clarinete, la batería, las guitarras... todo era utilizado por los componentes de Hombres G detrás de la cámara.

Los actores eran amigos o familiares de los protagonistas. Gerardo Ortega, actual propietario de una ganadería sevillana que lleva su nombre, es primo de David Summers, e interpretaba a Ricky Lacoste. Marta Madruga, la por aquel entonces novia de David, y hasta 2018 esposa, interpretó a Patty. Paco Martín, el mánager que les hizo famosos, es interpretado por el mismo Paco. Pese a la fama conseguida y las tentadoras ofertas que otras discográficas hicieron al grupo después de ver su éxito, los Hombres G se mantuvieron siempre fieles a su segunda compañía de discos, Twins.

Una anécdota es que hubo que doblar la voz a Gerardo Ortega, con marcado acento sevillano, y que tenía que hacer de chico prepotente y arrogante o que a Ringo, el mono que aparece en la película, lograban calmarle a base de barras de pan y cerveza.

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William Holly Johnson (Liverpool, 9 de febrero de 1960), conocido profesionalmente como Holly Johnson, es un artista, músico y escritor inglés, popular por ser el vocalista principal de la agrupación Frankie Goes to Hollywood, logrando un gran éxito comercial especialmente en la década de 1980. A finales de la década de 1970 fue bajista de la banda Big in Japan. En 1989, el álbum en solitario debut de Johnson, "Blast", alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Dos sencillos del álbum, "Love Train" y "Americanos", llegaron al top 5 de la lista de sencillos del Reino Unido. En la década de 1990 empezó a desempeñarse en la escritura y la pintura. ​ En 1991, Johnson declaró a los medios que era portador del VIH.

Fuente: Wikipedia