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Flyer Fiesta 80s & 90s Inauguración Temporada

Fiesta 80s & 90s Inauguración Temporada


El sábado 10 de Septiembre comenzamos nueva temporada en la mítica Sala Bikini en Barcelona, con muchas ganas de volverte a ver en nuestras fiestas para disfrutar todos/as juntos/as de los maravillosos 80s & 90s.

Tim Burton, en el nombre de la oscuridad


El director Tim Burton cumple 58 años un mes antes de estrenar su nueva película, 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares'. La mezcla de lo gótico y lo fantástico ha configurado el estilo personal e inimitable del director, un universo cinematográfico propio e inconfundible.

El incomprendido, el rarito. Un niño inadaptado que se encerraba en el dibujo y el cine. Fascinado por aquellas criaturas de serie B de Universal y la Hammer. El chico en el que Walt Disney Animation Studios vio el talento suficiente como para contratarlo. Y así empezó todo, así comenzó la historia de quien hoy día es uno de los directores más mundialmente conocidos y sin duda más característicos.

La adaptación del poema "Vincent", un corto de cinco minutos de duración en stop motion con figuras de arcilla, fue el primer trabajo de un Tim Burton contratado por Disney. 'Vincent', y un segundo cortometraje titulado 'Frankenweenie', lo desencadenarían todo. Llegaron los largometrajes 'La gran aventura de Pee-Wee', 'Beetlejuice' y 'Batman', tres entrantes para los platos fuertes, un preparativo de un Tim Burton aclamado por la crítica en 1990, año en que se estrenó la icónica 'Eduardo Manostijeras'.

La unión entre Johnny Depp y Tim Burton había nacido. El director vio en la interpretación de 'Eduardo Manostijeras' a su actor fetiche. Johnny Depp se convirtió en la primera opción de Tim Burton, y juntos han trabajado ya en ocho películas, al menos por ahora.

Su otro fetiche en la actuación ha sido siempre Helena Bonham Carter, a quien conoció rodando 'El planeta de los simios' en 2001 y con quien ha mantenido una relación que acabó hace dos años. Con ella tuvo dos hijos, el primero de ellos tiene como padrino al inseparable de su padre, Johnny Depp. No son los únicos incondicionales para el director: Danny Elfman ha compuesto la banda sonora de casi todas sus películas.

Después del éxito de 'Eduardo Manostijeras', la década de los noventa nos dio más de un reconocido Tim Burton con 'Batman Returns', 'Pesadilla antes de Navidad', 'Ed Wood', 'Batman Forever', 'James y el melocotón gigante', 'Mars Attacks' y 'Sleepy Hollow'. Su visión del mundo, su universo cinematográfico y su clima gótico y oscuro ya estaban más que afincados en una industria del cine que apostaba por Tim Burton.

Después de la película que dio lugar a la pintoresca pareja entre el director y Helena Bonham Carter, 'El planeta de los simios', el ritmo de Tim Burton se mantuvo tan activo e imparable como en la década anterior. 'Big Fish', 'Charlie y la Fábrica de Chocolate', 'Sweeney Todd', 'Alicia en el País de las Maravillas' o 'Big Eyes' son solo algunas de las últimas películas de su filmografía, una lista que se amplía con 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares', que llegará a nuestros cines el 30 de Septiembre.

Así que el legado del director sigue ampliándose a sus 58 años y tiene pinta de que seguirá haciéndolo dentro de otros tantos. Un cine especial, una autoría y una firma a la que es leal sin dejar por ello de cautivar al público y conseguir hacer cine comercial, un universo en el que habitan personajes pálidos, sin cabeza y con delgadez extrema, muerte, extravagancia y oscuridad, fantasía y otros elementos con los que el director ha conseguido vincularse de manera que ya no podemos pensar en ellos sin que se nos venga a la cabeza el nombre de Tim Burton.
Fuente: Esquire


Tim Burton y Helena Bonham Carter

La casa de Prince y su estudio se convertirán en un museo en EE.UU.



  • Grupos de entre 25 y 30 personas podrán visitar la propiedad del fallecido artista ubicada en Chanhassen (Minesota).
  • Las visitas durarán 70 minutos y el precio de la entrada sería de 38,50 dólares.
  • El recorrido incorporará visitas a las habitaciones de lujo donde Prince montaba sus vídeos musicales y llevaba a cabo sus ensayos.


Podrán recorrerse los pasillos de Paisley Park y el estudio de grabación donde grabó, produjo y mezcló la mayoría de sus grandes éxitos

La residencia del fallecido Prince y su estudio de grabación en Estados Unidos se convertirán en un museo a partir del 6 de Octubre, según los planes desvelados este jueves por Bremer Trust, la entidad fiduciaria encargada de controlar las posesiones del artista.

Grupos de entre 25 y 30 personas podrán visitar la propiedad ubicada en Chanhassen (Minesota) durante 70 minutos, según el plan de negocio presentado por la entidad a la ciudad, que debe dar el visto bueno a la operación en una audiencia pública que tendrá lugar el 20 de Septiembre. El precio de la entrada sería de 38,50 dólares.

"Las visitas guiadas llevarán a los espectadores a través de los pasillos de Paisley Park, incluido el estudio de grabación y de mezclas donde Prince grabó, produjo y mezcló la mayoría de sus grandes éxitos", reza el plan ideado por Bremer Trust.

El recorrido incorporará visitas a las habitaciones de lujo donde Prince montaba sus vídeos musicales y llevaba a cabo sus ensayos previos a los conciertos. Además, se podrá visitar la sala NPG (su propio club privado) y una sala de conciertos donde se preparaba para sus giras.

Asimismo, la visita presentará centenares de artefactos provenientes de los archivos personales del artista, como piezas de su vestuario de conciertos, premios, instrumentos musicales, vídeos domésticos y grabaciones inéditas.

La firma ha contratado a la empresa PP Management para operar el museo. Se trata de una subsidiaria de Graceland Holdings LLC, encargada de controlar la antigua residencia de Elvis Presley en Memphis (Tennessee).

En la actualidad Paisley Park tiene disponibles 90 plazas de aparcamiento pero el plan de negocio prevé aumentar ese número hasta las 140, además de construir hoteles en las proximidades para el alojamiento de los turistas. Las entradas para el museo saldrán a la venta hoy viernes.

Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra en los años 80 gracias a obras maestras como 'Purple Rain' (1984) y 'Sign o' The Times' (1987), Prince fue hallado muerto en el ascensor de su residencia en Paisley Park el pasado 21 de Abril.

Una sobredosis accidental del opiáceo fentanilo fue la culpable del fallecimiento del célebre músico, según los resultados de la autopsia desvelados por el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota).
Fuente: 20 Minutos


Homenaje póstumo a Prince

Fangoria nos invita a una fiesta en el infierno


"El amor es una construcción burguesa, una invención medieval, un cuento de hadas desquiciado. ¡Nunca más! ¡Nunca más! ¡Nunca más volver a creer en una fantasía tan delirante!" De esta manera y a modo de sacerdotisa de la desilusión llega Alaska, junto a Nacho Canut, para invitarnos a su particular fiesta en el infierno, su segundo single del álbum 'Canciones para robots románticos' que llevan promocionando este verano por todos los pueblos y ciudades de España.

Un videoclip que vuelve a ser el resultado de la colaboración del grupo con Stanley Sunday (David Domingo) que sabe captar ese dramatismo y tragedia del amor que condena y que tan ligado está a grupos como Depeche Mode y que en el caso de Fangoria, adorna con archiperres kitsch y simbolismo electropop.

Una fiesta absolutamente bizarra en la que Alaska intenta doblegar a una pareja de enamorados, intentándoles convencer de que el amor es un sentimiento ya obsoleto, un estadio que acaba con nuestra inocencia, nos decepciona, resigna y nos debilita hasta que se transforma en odio.

Una canción que pese a la fatalidad que nos plantean, mantiene ese ritmo que tanto nos hace bailar un viernes noche y que seguramente pondremos en bucle en nuestras próximas copas en casa. ¿Contamos contigo para la fiesta? No hace falta que traigas nada.
Fuente: L'Officiel


Fangoria

La versión original consigue que se abran 3 salas de cine en Madrid


Cuando hace unas semanas, nos enterábamos que la sala de cine independiente Zumzeig en Barcelona, echaba el telón temporalmente, pero con la intención de reabrir durante el otoño, una sincera tristeza se apoderó de nosotros. Cada vez que se cierra un cine, se pierde en cultura y es algo que no debemos aprender a convivir con ello sino a reclamar como servicio de primera necesidad. El cine no es solo entretenimiento u ocio, es arte y aprendizaje. ¿Se le ocurriría a alguien cerrar el MoMA de Nueva York o el madrileño Reina Sofía?

Pero ya se sabe que cuando se cierra una puerta se abre una ventana y en esta ocasión han sido tres ventanas las que se han abierto (bueno, metafóricamente hablando) en Madrid. La fusión de los cines Verdi y Conde Duque ha permitido que se hayan creado los cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera para saciar las ansias de versión original que hay en la capital.

Un interés que con estas tres nuevas salas que se inaugurarán este viernes, queda cubierto en el área conformada por los barrios de Chamberí, Chueca y Malasaña y que esperemos sean solo las tres primeras de una larga lista de nuevos locales para la emisión de buen cine, de esas películas menos comerciales que te mueres por ver. ¡VIVA LA SALA OSCURA y toda su magia!
Fuente: L'Officiel


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