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Flyer Sesión 80's, 90's y Todo Éxitos

Sesión 80's, 90's y Todo Éxitos


El próximo 10 de Diciembre te esperamos en la discoteca Axioma en Port Ginesta, puerto deportivo de Castelldefels.

Guns N' Roses ofrecerá dos conciertos en España en 2017: Bilbao y Madrid



  • La banda estadounidense dará un concierto el 30 de Mayo en Bilbao y otro el 4 de Junio en Madrid, según ha informado el propio grupo.
  • Lo han anunciado desplegando dos grandes lonas en el estadio Vicente Calderón y en San Mamés, recintos donde se celebrarán sus 'shows'.


La banda estadounidense Guns N' Roses ofrecerá en 2017 una gira por Europa que contará con dos conciertos en España, uno el 30 de Mayo en Bilbao y otro el 4 de Junio en Madrid, según ha informado el grupo.

La vuelta de Guns N' Roses a España se ha ilustrado con dos grandes lonas prendidas del estadio Vicente Calderón de la capital y otra en el de San Mamés, recintos donde se celebrarán sus shows.

Las entradas para asistir al "Not In This Lifetime Tour", el cual contará con los miembros fundadores de Guns N' Roses Axl Rose, Slash y Duff, se pondrán a la venta este viernes a partir de las 10 horas, aunque se habilitarán diversas preventas desde este lunes mismo a las 11 horas para miembros del club de fans.

Los tickets tendrán un precio que oscilará desde los 55 euros hasta los 160 más gastos de distribución. Habrá además varias modalidades de entradas VIP de 230 a 1060 euros.

Se trata de la primera vez desde 1993 que Axl Rose, Duff McKagan y Slash salen de gira juntos, en un tour en el que darán cerca de 70 conciertos por todo el mundo y que arrancó el pasado Abril. La última fecha confirmada está fijada para mediados de Julio de 2017.
Fuente: 20 Minutos


Guns N'Roses

¿Qué fue de Stevie Wonder?


Un cantante invidente por antonomasia, una de las grandes estrellas musicales de los años 80, el siempre genial Stevie Wonder.

Fueron míticas sus rastas y sus sempiternas gafas de sol, sus característicos movimientos de cabeza a un lado y a otro cuando cantaba (un chiste malvado decía que era para encontrar el micrófono) y legendarios temazos como su 'I'm just call to say I love you', 'Superstition' o 'Isn’t she lovely'.

Inolvidable fue también verle hablando en español en aquella famosa campaña de la Dirección General de Tráfico en 1985. ¿Quién no recuerda aquel memorable ‘si bebes, no conduzcas’?

“Preferiría conducir por mi cuenta antes que viajar con alguien que ha estado bebiendo”, solía decir entonces. Y con esto lo decía todo.

Este artistazo tiene en su haber 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, más de 20 premios Grammy, un Oscar a la Mejor Canción y cientos de galardones y reconocimientos. Sin duda Stevie Wonder es uno de los grandes hitos de la música, un artista pionero e innovador, precursor de los sintetizadores y una gran influencia para otros muchos artistas de su época y épocas posteriores.

Sus discos 'Innervisions', 'Fullfillingness first finale' y 'Songs in the Key of Life' están considerados entre los mejores discos de la historia y Freddie Mercury dijo una vez de él que era el mejor compositor de baladas del mundo.

‘Wonder’ no era su apellido, resulta que era un apodo con una curiosa historia detrás.

Nuestro amigo Stevie nació con el nombre Stevland Hardaway Judkins, y lo hizo seis semanas antes de lo previsto, lo que le causó una retinopatía del prematuro. Fue ciego de nacimiento pero eso no le impidió tocar toda clase de instrumentos musicales: armónica, piano, batería y el bajo. Era un auténtico fenómeno, un niño prodigio.

A la edad de 11 años (1961) fue fichado por un cazatalentos en la discográfica Motown Records. Para entonces su madre le había cambiado el apellido, se llamaba Stevland Morris. Pero el mundo le conoció por su nombre artístico: Little Stevie Wonder.

Lo de ‘little’ (pequeño) era sólo por la edad, ¡el muchacho llegó a medir 1,83m!

Pero lo que estaba claro es que Stevie era una maravilla, teniendo en cuenta su edad y su increíble habilidad para tocar toda clase de instrumentos a la vez que cantaba.

Lanzó su primer álbum a los 12 años, 'The Jazz Soul Of Little Stevie', y también otro trabajo adicional, un tributo a Ray Charles.

En 1964 lo daba todo en su debut en el cine, en una película llamada "Muscle Beach Party" que incluso tuvo secuela.

Pero su verdadera carrera despegó en la década de los 70, cuando comenzó a incluir en sus canciones temas polémicos como la política, las drogas, la pobreza o la guerra, gracias al apoyo de su discográfica, Motown.

Con 'Music of my Mind', Stevie demostró que era un auténtico hombre-orquesta: se encargó de la producción, de la composición de sus temas y de la grabación de casi todos los instrumentos. 'Superstition' fue uno de los grandes éxitos de este trabajo pero a mí me gusta especialmente 'You Haven’t Done Nothing', todo un gancho de derecha al gobierno de Richard Nixon.

Con el disco 'Songs In The Key Of Life' lanzado en 1976 se convirtió en el primer artista americano en debutar directamente al numero 1 de las listas de éxitos, donde permaneció varias semanas. Una de las canciones incluidas se convirtió en un hit mundial: 'Isn’t She Lovely', dedicada a su hija Aisha Morris.

Pero no todo fueron vino y rosas en esta época: en Agosto de 1973 sufrió un terrible accidente de coche. Entonces tenía 33 años, y sufrió un grave contusión en la cabeza que le dejó en coma. Logró recuperarse, pero perdió el sentido del olfato y se le quedó una gran cicatriz que ya es parte de su seña de identidad.

Luego llegaron los gloriosos años 80, con 'Hotter Than July', otro de sus grandes discos. En este álbum incluyó una canción llamada 'Happy Birthday' dedicada a Martin Luther King, con la que el artista inició una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento del popular activista por los derechos humanos fuese declarado un día festivo en Estados Unidos.

También en los 80 vio la luz el grandioso 'We are the world', con un plantel impresionante de artistas que unieron sus voces para luchar contra la pobreza en África: Bruce Springsteen, Tina Turner, Michael Jackson, Cyndi Lauper y Lionel Richie fueron sólo algunos de los que participaron en esta iniciativa solidaria.

Los duetos proliferaban por doquier, y Stevie Wonder tuvo algunos memorables: 'Can’t Help Loving That Man Of Mine', junto a Barbra Streisand, 'Just good friends', junto a Michael Jackson y la preciosa 'Ebony and ivory', junto a Paul McCartney.

Uno de sus grandes momentos llegó en 1985, cuando recibió un Oscar por su canción 'I Just Called To Say I Love' incluida en la película "La mujer de rojo".

Aquello fue un hito, se convirtió en el primer premiado invidente de la historia de los Oscar.

Dedicó el premio a Nelson Mandela y automáticamente su música fue prohibida por el gobierno de Sudáfrica.

A finales de los 90 Stevie Wonder se retiró parcialmente de los escenarios, se dedicó a actividades benéficas y también probó suerte con las bandas sonoras.

Ya en 1978 había compuesto una para el falso documental "The secret life of plants", que fue disco de platino. Y en 1991 ofreció su talento a Spike Lee y su película "Jungle Fever". Diez años después Spike Lee y Stevie Wonder volvieron a trabajar juntos en otra película, "Bamboozled".

Cuando Barack Obama se presentó a las elecciones presidenciales en 2008, Stevie Wonder se volcó a muerte con él. El artista siempre había tenido inquietudes política —en 1988 anunció incluso que quería ser presentarse candidato a alcalde de Detroit, pero nunca llevó a cabo la campaña— y estaba convencido de que Obama sería un gran presidente.

Su apoyo finalmente dio sus frutos y Obama, en agradecimiento, le otorgó en 2009 el galardón "Gershwin Prize For Pop Music" y en 2014 la prestigiosa "Medalla Presidencial de la Libertad".

Fue una década con altibajos para el artista, por un lado murieron muchas personas queridas para él como su hermano Larry Hardaway, su madre Lula Mae Hardaway, Syreeta Wright (su ex-mujer y colaboradora en los años setenta), el gran Ray Charles y su gran amigo Michael Jackson.

En su funeral, Stevie Wonder interpretó la canción 'Never Dreamed You’d Leave In Summer' y a su madre fallecida le dedicó un nuevo álbum, 'The Gospel Inspired by Lula'.

Por otro lado hizo un gran trabajo solidario para las Naciones Unidas, que le nombró mensajero de la Paz.

En estos últimos años, Stevie ha demostrado que ni la edad ni el sobrepeso le impiden seguir activo.

Ha acompañado a muchos de sus amigos en la entrega de sus estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, en la gala de los Grammy 2014 interpretó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers la galardonada 'Get Lucky' y ese año también compartió un dueto con Céline Dion, 'Overjoyed'.

En 2015 emprendió un tour por más de una veintena de ciudades de Estados Unidos y Canadá y a finales de este año 2016 ha cantado junto a Ariana Grande el tema 'Faith', incluido en de la banda sonora de la película "¡Canta!" que se estrena en España el 23 de Diciembre.

Stevie Wonder ha sido muy prolífico no solo en la música sino también engendrando hijos: ha reconocido al menos nueve, y sólo cuatro de ellos nacieron dentro de un matrimonio.

Su primer matrimonio tuvo lugar en 1970 con la también cantante Syreeta Wright, que se unió a las Supremes cuando Diana Ross dejó el trío. No tuvieron hijos y ambos se divorciaron de forma amistosa dos años más tarde, pero siguieron trabajaron juntos y mantuvieron una buena relación hasta la muerte de ella en 2004, por culpa de un cáncer de mama.

La madre de su primer vástago fue Yolanda Simmons, a la que el cantante conoció cuando ella se presentó a un trabajo de secretaria en su discográfica. De esta relación nació en Febrero de 1975 su hija Aisha Morris (la de la canción 'Isn’t She Lovely'), con la que aún tiene muy buena relación.

En 1977 Yolanda Simmons y él tuvieron otro hijo, Keita.

En 1983 llegó al mundo su hijo Mumtaz, que tuvo con su pareja de entonces, Melody McCulley. Además reconoció la paternidad de dos hijos más, Sophia y Kwame, con una mujer que ha permanecido en el anonimato.

Su segunda mujer fue diseñadora de moda Kai Millard Morris, con la que se casó en 2001. Ambos tuvieron dos hijos, Kailand (que ha tocado la batería con su padre en algunos conciertos) y Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nacido el mismo día que su padre cumplía 55 años.

No acabó ahí la cosa: tras divorciarse de Kai tuvo otros dos hijos con su nueva pareja, Tomeeka Robyn Bracy. Nia, su noveno churumbel y la última en llegar (que se sepa), nació en 2014, cuando su padre tenía 64 años.

Quizás el secreto está en la meditación trascendental, que practica desde hace años, o quizás en su dieta vegana.

Nos quedamos con una de sus grandes frases: “El hecho de que un hombre carezca del uso de sus ojos no significa que carezca de visión”.
Fuente: 20 Minutos



Stevie Wonder



Con Madonna en la gala de los Billboard Music Awards en Las Vegas (Mayo 2016)
Con Madonna en la gala de los Billboard Music Awards en Las Vegas (Mayo 2016)

Acompañando a Usher en la ceremonia de entrega de la estrella del rapero en el Paseo de la Fama de Hollywood (Septiembre 2016)
Acompañando a Usher en la ceremonia de entrega de la estrella del rapero en el Paseo de la Fama de Hollywood (Septiembre 2016)

El nuevo álbum de los Rolling Stones recibe críticas amables el día de su lanzamiento



  • The Rolling Stones han lanzado hoy 'Blue and Lonesome'.
  • El disco hace versiones de clásicos de gigantes del "blues" como Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter o Howlin' Wolf.
  • La prensa británica les ha dado críticas positivas, asegurando que el disco destila un "sonido atractivo, visceral y vivo" y que es un trabajo "más que aceptable".


El proceso de grabación apenas les llevó tres días el pasado Diciembre en los londinenses British Grove Studios

La mejor y más longeva banda de rock del mundo demuestra que aún tiene lo que se necesita

'Blue and Lonesome', el nuevo álbum de los Rolling Stones, salió ayer al mercado acompañado de críticas amables de la prensa británica, que le dedican adjetivos como "vibrante" y "visceral" y elogian la "poderosa" voz de su líder, Mick Jagger.

Por primera vez en su dilatada carrera, el legendario grupo de rock británico ha creado un proyecto basado enteramente en versiones de clásicos de gigantes del "blues" como Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter o Howlin' Wolf.

Es, además, el primer trabajo de estudio que los veteranos músicos publican en más de una década -desde 'A Bigger Band', en 2005- y se compone de doce temas versionados que arrancan con la recreación del 'I'm Just Your Fool' de Buddy Johnson.

Según señala The Guardian, el disco destila un "sonido atractivo, visceral y vivo", en el que destaca la "poderosa voz" de Jagger, al tiempo que remarca las "fantásticas contribuciones" de Keith Richards y Ronnie Woord en canciones como 'Hate To See You Go'.

Es un trabajo "más que aceptable, que no es algo que se pueda decir de muchos de los álbumes de los Stones de los últimos 30 años", apunta también ese periódico, al considerar que ellos suenan "más crudos y vibrantes" de lo que lo han hecho en mucho tiempo.

El proceso de grabación apenas les llevó tres días el pasado Diciembre en los londinenses British Grove Studios, un complejo situado al oeste de la capital británica, propiedad de Mark Knopfler, de los Dire Straits.

Las canciones originales que se versionan en 'Blue & Lonesome' fueron mayoritariamente grabadas a mediados de la década de los 50 por artistas de la talla de los citados Howlin' Wolf, Jimmy Reed o Little Walter.

Son temas que los integrantes de los Stones conocen desde hace medio siglo y su reinterpretación sirve de especie de "homenaje" a aquellos artistas que han admirado desde niños, según explicó Jagger durante una evento de promoción.

Para The Independent, versionar a otros no refleja, en este caso específico, ningún intento por parte de la formación de "recuperar la juventud perdida, propio de una crisis de la mediana edad" y apunta, en cambio, que el trabajo está "bien engranado". De hecho, agrega que es lo más "disfrutable" que ha creado el grupo "en bastante tiempo", mientras que la revista especializada Classic Rock Magazine cree que "captura" la esencia de los Stones.

Por su parte, The Daily Telegraph señala hoy que "la mejor y más longeva banda de rock del mundo demuestra que aún tiene lo que se necesita" para continuar siendo noticia.

El disco ha sido producido por Don Was y The Glimmer Twins, y ha salido a la venta en varios formatos, editado por la discográfica Polydor Records. Con él, sus "Satánicas Majestades" han retrocedido en el tiempo hasta llegar a sus raíces musicales, el "blues" americano, que durante finales de los 60 y principios de los 70 tuvo un enorme impacto en la escena musical británica.

La formación -compuesta por Jagger (líder y solista), Keith Ricards (guitarra), Charlie Watts (batería) y Ronnie Wood (Guitarra)- colaboró además con Darryl Jones (en el bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados). También contaron con la participación en dos de los temas de otro veterano músico y viejo amigo de los Rolling Stones, Eric Clapton, quien se encontraba en el momento de la grabación trabajando en su propio álbum en otro de los estudios.

Don Was, co-productor del álbum, ha señalado que 'Blue & Lonesome' representa un "testamento manifiesto de la pureza de su amor por hacer música" y, en este sentido, "el blues es, para los Stones, la esencia de todo lo que hacen". El último álbum que publicó la formación, fundada en 1962, fue en 2005, 'A Bigger Bang'.

Con la salida al mercado de este trabajo, los Stones ponen la guinda a un año que les ha llevado de gira por Latinoamérica y en el que celebraron un histórico concierto gratuito en La Habana (Cuba), del que surgieron dos documentales.

El grupo, al que la galería londinense Saatchi dedicó también una extensa exposición en la que se repasaron cinco décadas de carrera y vida personal, ha vendido más de 200 millones de copias por todo el mundo y fue incluido en 1989 en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En 2004 lograron posicionarse en el cuarto lugar de la clasificación de los cien mejores artistas de todos los tiempos de la revista especializada Rolling Stone.
Fuente: 20 Minutos


The Rolling Stones

Elton John confirma su presencia en el festival Starlite de Marbella



  • El festival se celebrará entre el 13 de Julio y el 26 de Agosto de 2017.
  • Otros artistas que han confirmado que estarán en el festival son Ainhoa Arteta, Dwayne Croft, Juan Magán, Dani Martín o Mago Pop.


El músico británico Elton John ha confirmado su presencia en el festival Starlite Marbella, que se celebrará entre el 13 de Julio y el 26 de Agosto de 2017.

El concierto de Elton John tendrá lugar el 20 de Julio y el británico se une a otros artistas que han confirmado que estarán en el festival, como Ainhoa Arteta, Dwayne Croft, Juan Magán, Dani Martín o Mago Pop, según ha anunciado Starlite Marbella en un comunicado.

La soprano Ainhoa Arteta se reencontrará el 8 de Agosto, después de 15 años sin actuar juntos, con el barítono Dwayne Croft. Ambos estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica de Málaga bajo la batuta de Marco De Prosperis, e interpretarán grandes clásicos del cine de Hollywood y los musicales de Broadway.

Para Dani Martín será la segunda visita al festival y presentará el 11 de Agosto su nuevo disco, La montaña rusa.

El Mago Pop cerrará en Marbella su gira La Gran Ilusión el 22 de Agosto.

Además, el próximo año se incorporarán como novedad al programa de espectáculos las Starlite Sessions, con actuaciones acústicas más íntimas y conciertos para que los asistentes bailen.

Este año también se contará con las Starlite Nights, en las que se darán cita los mejores pinchadiscos nacionales e internacionales.
Fuente: 20 Minutos


Elton John
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