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El hotel de 'Star Wars' abrirá sus puertas en otoño de 2019



  • Podremos dormir en el Halcón Milenario, visitar un crucero estelar o la Cantina Mos Eisley.
  • Será una experiencia inmersiva: el huesped tendrá un rol y los empleados, personajes de 'Star Wars'.
  • Las reservas serán de dos noches y su precio será de unos mil dólares por persona.


Disney ha revelado novedades sobre su nuevo parque temático 'Star Wars: Galaxy's Edge' que prevé estar operativo en otoño del próximo año. Según adelantó la cuenta oficial de Youtube de Disney Park, entre las grandes novedades, un hotel temático con experiencias inmersivas para los seguidores de la saga.

Parques y Resorts de Walt Disney anunció hace unos meses, en la feria D23 Expo Japan 2018, los próximos proyectos en desarrollo entre los que destacaban los nuevos parques dedicados a 'Star Wars' que estarán situados en Disneyland Park, en California, y Disney's Hollywood Studios, en Walt Disney World Resort en Florida.

El segundo parque llevará el nombre 'Star Wars: Galaxy's Edge' en referencia a los confines de la galaxia, ya que la aventura tiene lugar en el remoto planeta Batuu, cruce de caminos intergalácticos. El parque transportará a sus visitantes al universo de 'La Guerra de las Galaxias' gracias a su decorado futurista, que hará a los visitantes sentirse inmersos en una batalla intergaláctica entre los edificios y las naves de la famosa saga cinematográfica.

En el vídeo, publicado en la cuenta oficial de Youtube, se puede anticipar las atracciones y animaciones que harán creer a los visitantes que están en otra galaxia. La 'Star Wars Land' tendrá una superficie de 5,7 hectáreas, y su atracción principal será el gran hangar de un 'Star Destroyer', además de la Cantina Mos Eisley, donde degustar peculiares bebidas procedentes de los otros confines de la galaxia.

Hasta otoño del año 2019 los seguidores de 'Star Wars' no podrán disfrutar de las atracciones que permitirán a los visitantes ponerse a los mandos del Halcón Milenario y situarse en mitad de una batalla entre la resistencia y la Primera Orden. Las atracciones contarán con música de John Williams (el compositor de los icónicos temas de la saga), creada específicamente para la experiencia.

Decoración basada en el Halcón Milenario


El parque de Orlando también contará con un hotel inspirado en 'Star Wars' que se ubicará en Walt Disney Resort. Cada habitación está ambientada como una nave del universo de la saga. El alojamiento ofrecerá una experiencia totalmente inmersiva, tanto en la gastronomía como en las actividades temáticas.

La decoración de todo el alojamiento estará basada en el Halcón Milenario, la famosa nave de Han Solo. Las ventanas de las habitaciones serán unas pantallas que mostrarán el espacio interestelar y los empleados están disfrazados de algunos de los personajes de este gran universo de George Lucas.

El nuevo resort de 'Star Wars' permitirá que sus huéspedes se vean inmersos de forma definitiva en la saga. Cada visitante obtendrá un rol dentro de una historia y según el perfil que tenga cada ocupante, tendrá un vestuario concreto y una decoración en la habitación propia. Entre los personajes que se podrán elegir estarán los Jedi, los miembros de la Resistencia, pero también aquellos fieles a la Primera Orden, así como cazarrecompensas e incluso androides.

Las reservas solamente serán de dos noches y están programadas para que todos los inquilinos ingresen el mismo día y que todos ellos convivan y disfruten de la misma historia mientras se interrelacionan entre sí. Se prevé que el precio pueda ir de los 900 a los 1.000 dólares (790 y 880 euros) por persona.
Fuente: 20 Minutos


Recreación de una de las habitaciones del futuro hotel 'Star Wars'

Los aficionados a 'Star Wars' recuerdan a Carrie Fisher en el segundo aniversario de su muerte


El 27 de Diciembre de 2016 murió Carrie Fisher, Leia en 'Star Wars'. La intérprete, cuya carrera quedó marcada por siempre por el papel que bordó siendo aún adolescente en la primera entrega de la saga, habría cumplido 62 años este jueves de no haber muerto por un ataque cardíaco en pleno vuelo en Los Ángeles, en compañía de su madre, la también actriz Debbie Reynolds.

A lo largo de este tiempo ha seguido protagonizando todo tipo de noticias, desde peticiones de fans que quieren que Disney incluya a Leia en una de sus princesas, hasta la publicación de un libro de memorias en el que relata su romance con Harrison Ford, pasando por sus posibles apariciones póstumas en las películas de la saga.

Han pasado dos años y resulta imposible saber si su falta sigue creando una conmoción en la Fuerza, pero desde luego sí que alcanza a las redes sociales, dónde los seguidores de la actriz y, sobre todo, de la princesa deslengüada y valiente que interpretó, siguen doliéndose por su pérdida.

Dos años ya sin Carrie Fisher. Todavía recordamos cuando nos presentó ‘Star Wars’ en 1977 en ‘Revista de cine’ junto a Harrison Ford'.

- Archivo RTVE 27 de Diciembre de 2018 Nuestra Princesa. Nuestra General. Nuestra Reina. Llevamos dos años echándote de menos, Carrie Fisher.

- Star Wars España Hoy hace dos años, lamentablemente perdimos a la asombrosa #CarrieFisher. Creamos esta obra de arte en 2016 para que nunca podamos olvidar a la princesa más poderosa del universo.
Fuente: 20 Minutos


Carrie Fisher como la princesa Leia

Bob Dylan anuncia ocho conciertos en España para la próxima primavera



  • Serán entre Abril y Mayo en Pamplona, Bilbao, Gijón, Santiago, Sevilla, Fuengirola, Murcia y Valencia.
  • Las entradas se pondrán a la venta el próximo día 28 de Diciembre a las 11 horas en www.riffmusic.es.


El cantante Bob Dylan ofrecerá entre Abril y Mayo ocho conciertos en España dentro de su gira 'Neverending Tour', que mantiene viva desde 1988 con unas 100 actuaciones cada año.

Las fechas y ciudades son: 25 de Abril (Navarra Arena, Pamplona); 26 de Abril (Bizkaia Arena, Bilbao); 28 de Abril (Palacio de los Deportes de Gijón); 29 de Abril (Fontes do Sar, Santiago); 3 de Mayo (Fibes, Sevilla); 4 de Mayo (Marenostrum Music Castle Park, Fuengirola); 5 de Mayo (Plaza de toros de Murcia); 7 de Mayo (Plaza de toros de Valencia).

Los recitales estarán centrados en el "Great American Songbook" (Gran Cancionero Norteamericano), que "bucea en el jazz y el rhythm and blues clásicos", según ha anunciado en una nota la agencia Getin, aunque también interpretará algunos de sus grandes éxitos.

Las entradas se pondrán a la venta el próximo 28 de Diciembre a las 11 horas en la web de Riff Music.
Fuente: 20 Minutos


Bob Dylan (2015)

Repasamos la carrera de Queen a través de 15 sorprendentes versiones


La que se ha liado con la dichosa “Bohemian Rhapsody”. Ya pasó con “The Doors” y la película protagonizada por Val Kilmer a principios de los noventa, y algo menos, aunque también, con “I Walk The Line” en el que un Joaquin Phoenix espléndido daba vida a Johnny Cash en la primera década de este siglo. Queen, y en concreto Freddie Mercury, están de moda.

La banda del bigotudo cantante ha sido un grupo más que respetado por sus compañeros antes de esta sorprendente explosión. Así que toca echar la vista atrás y rebuscar versiones de sus temas a cargo de un buen número de bandas que, seguro, van a sorprender a muchos y muchas.

Soda Stereo – Someday One Day (Queen II, 1974)
Dentro del segundo disco de Queen, algo evidente por su título, encontramos como cuarta canción este tema compuesto por Brian May que los argentinos Soda Stereo grabaron en castellano, como “Algún Día” para el álbum “Tributo a Queen: Los Grandes del Rock En Español”, aparecido en 1977. La canción tiene la curiosidad de ser el último tema registrado en estudio por Soda Stereo, que el 1 de Mayo de 1997 anunciaba su separación.

Metallica – Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Como muchos otros grupos, Queen tuvo unos primeros años de efervescencia creativa que luego ya no se repetirían. 1974 fue uno de ellos, ya que al citado “Queen II” se uniría su tercer álbum, “Sheer Heart Attack”. Su octava pista es esta canción grabada por Metallica para el recopilatorio que celebraba los cuarenta años de Elektra Records. Con ella acabarían ganando el Grammy a la mejor interpretación de metal del año. Un premio que Queen, por cierto, nunca ganó.

Scorpions – Love of My Life (A Night At The Opera, 1975)
El que para muchos es el mejor disco de la carrera de Queen es también el más versionado, como no podía ser de otra manera. Es el cuarto álbum de los británicos y “Love Of My Life”, composición de Freddie Mercury, uno de sus grandes momentos, llegando a situarlos en el número 1 de muchos países sudamericanos. El grupo alemán Scorpions la incluyó como habitual en muchos de sus conciertos de principios de siglo, y en 2001 la editaron dentro de su disco “Acoustica”.

Dream Theater – Death on Two Legs (A Night At The Opera, 1975)
La banda de metal progresivo de Massachussets Dream Theater también giró su mirada hacia “A Night At The Opera”, en este caso hacia su primer tema. Una composición también de Mercury dedicada con evidente veneno al primer manager del grupo, Norman Sheffield. Precisamente esa corrosiva letra es la que provocó que el grupo liderado por James LaBrie la eligiera para homenajear de manera habitual al que han confesado uno de sus grupos favoritos.

Melvins – You’re My Best Friend (A Night At The Opera, 1975)
¿Una banda de sludge metal versionando a Queen? Con Melvins todo es posible. El 7 de Mayo de 2013 publicaban un curioso disco de versiones, titulado “Everybody Loves Sausages”, en el que versionan el “You’re My Best Friend” de Queen, canción escrita concretamente por John Deacon, con la ayuda de Caleb Benjamin de Weak Bird en la voz.

Molotov – Rap, Soda y Bohemia (Bohemian Rhapsody) (A Night At The Opera, 1975)
Dejamos “A Night At The Opera” con su tema más conocido, y la canción que da título a la película “culpable” de este especial. Tema del que se dijeron lindezas como que nunca se vendería, y que ya se ha convertido en el más escuchado de la historia en streaming, de todas las canciones del siglo XX, con más de 1600 millones de escuchas. Pero vamos con una versión muy, muy especial. En 1998, la banda mexicana de rapcore Molotov publica “Molomix”, con remezclas de las canciones de su álbum más conocido, “¿Dónde jugarán las niñas?”, y esta sorprendente versión de “Bohemian Rapsody”.

WASP – Tie Your Mother Dow (A Day At The Races, 1976)
Cambiamos de disco, pero nos vamos a otro también muy versionado. A estas alturas seguro que ya nos hemos dado cuenta de la devoción del mundo del metal por Queen, y los angelinos WASP no son una excepción. Ellos incluyeron su homenaje a Queen en su sexto disco, “Still Not Black Enough”, aunque solo en su edición norteamericana. Esta, añadía a la versión editada en el resto del mundo esta versión y la del “Whole Lotta Rosie” de ACDC. Los japoneses también contaron con esa suerte.

Lemmy & Ted Nugent – Tie Your Mother Down (A Day At The Races, 1976)
Repetimos tema, pero es que no podíamos evitarlo. Brian May empezó a escribir la canción que abre el quinto disco de Queen en Tenerife. El guitarrista se encontraba en la isla acabando su doctorado en astrofísica y empezó a escribir la melodía con una guitarra española. Poco podía imaginarse que el tema acabaría en las manos de dos cafres como Lemmy y Ted Nugent que la interpretarían juntos para el tributo a Queen “Dragon Attack”, publicado en 1997.

Fito Páez – Somebody To Love (A Day At The Races, 1976)
Una de las versiones más recientes (y también curiosas) que vamos a oír es esta revisión en castellano de otro de los clásicos por excelencia de Queen, “Somebody To Love”. Fito Páez la tradujo como “Las Dos Caras del Amor” y la incluyó en su disco “Canciones Para Aliens” (2011): la versión original de Queen, compuesta por Freddie Mercury, consiguió alzarse hasta el puesto número 2 de las listas de Billboard.

Nine Inch Nails – Get Down Make Love (News of The World, 1977)
El 28 de Octubre de 1977 aparecía en las tiendas el sexto disco en estudio de Queen , con alusión directa al semanario New Of the World. Freddie Mercury decidió que valía la pena abrir la segunda cara del álbum con una canción de alto voltaje sexual y compuso para ello “Get Down Make Love”. En 1990, de manera sorprendente, Nine Inch Nails, el grupo liderado por Trent Reznor, incluía como cara B de “Sin” tercer single de “Pretty Hate Machine”, su versión de la canción.

Green Day – We Are The Champions (News Of The World, 1977)
Una de las canciones más conocidas de “News Of The World” y de todo el repertorio de Queen es esta simple melodía que se ha convertido en el himno por excelencia de las victorias deportivas. En su momento alcanzó el número 2 de las listas, aunque actualmente muchos la situarían en el primer puesto en un hipotético listado de las canciones más conocidas de Queen. Green Day incluyó una versión en directo de la canción en su DVD “Bullet In A Bible”.

Red Hot Chili Peppers – We Will Rock You (News Of The World, 1977)
Otro auténtico himno. Protagonizada por su coda de palmas y bombo, es difícil encontrar a alguien que no haya oído nunca esta canción. Considerada en el puesto 330 de las mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, habitualmente Queen la interpretaba ligada a “We Are The Champions”. De hecho, incluso compartieron single. Red Hot Chili Peppers la han interpretado en diversas ocasiones en directo, especialmente a partir de 2007.

Dwight Yoakam – Crazy Little Thing Called Love (The Game, 1980)
No es fácil encontrar versiones de Queen en el country, pero aquí va una. Y de una calidad indiscutible. Y es que estamos hablando del gran Dwight Yoakam. Freddie Mercury tuvo la idea para este genuino rockabilly mientras tomaba un baño de espuma en un hotel, el grupo la grabó en menos de una hora, y la canción acabó convertida en el primer número uno de Queen en las listas norteamericanas. Yoakam incluyó su versión en el recopilatorio “Last Chance for a Thousand Years: Dwight Yoakam’s Greatest Hits from the 90’s” (1999) y la llevó al número 1 en las listas de country canadienses.

My Chemical Romance – Under Pressure (Hot Space, 1982)
“Hot Space” está considerado uno de los peores discos de la carrera de Queen. Sin embargo, pasará a la historia por contener este “Under Pressure”, interpretada a dúo por el grupo junto a David Bowie. Por supuesto, con esos nombres, fue número 1 en las listas de singles británicos. La banda de Nueva Jersey My Chemical Romance puso en circulación su versión del tema en 2005.

Antonio Vega – These Are The Days Of Our Lives (Innuendo, 1991)
Gran sorpresa para el cierre del especial (o no). Porque encontrarse a Antonio Vega versionando a Queen no puede calificarse de otra manera. Su revisión, convertida en “Días Que No Volverán”, aparece en el citado “Tributo a Queen: Los grandes del Rock en Español”. La canción también pasó a la historia porque, en su versión original, fue la última que el grupo filmó en videoclip con sus cuatro miembros, antes de la muerte de Mercury.
Fuente: Mondo Sonoro


Queen

Muere el cantante Chiquetete a los 70 años



  • Estaba hospitalizado por una operación de cadera que se complicó.


El cantante Antonio José Cortés Pantoja, conocido como Chiquetete, ha fallecido en Sevilla a los 70 años tras sufrir un ataque al corazón, según han confirmado este domingo desde Idarte Producciones.

Desde esta productora han explicado que el cantante se encontraba hospitalizado en la Clínica de Fátima de Sevilla por una operación de cadera que se ha complicado, y ha fallecido finalmente por un ataque al corazón.

Antonio José Cortés Pantoja, hijo de Manuela Pantoja Cortés, nació en Algeciras (Cádiz), aunque pronto su familia mudó su residencia a Sevilla cuando contaba con ocho años. Con 12 años se inició en el mundo artístico formando parte del conjunto Los Algecireños (posteriormente llamado Los Gitanillos del Tardón), junto a Manuel Molina Jiménez y Manolo Domínguez 'El Rubio'.

En ese momento adoptó el nombre artístico de su tío materno, y padre de la también artista Isabel Pantoja, Juan Pantoja Cortés, que había formado un trío flamenco llamado Trío de los Gaditanos junto a Florencio Ruiz Lara y Manuel Molina El Encajero y que, a su vez, había tomado el nombre artístico de su padre Pipoño de Jerez, posteriormente conocido como El chiquetete de Jerez, debido a que una vecina de la localidad y natural de Alicante comenzó a llamarle xiquet (niño).

Alternando su carrera con el trío con actuaciones en diferentes festivales, en 1976 obtuvo el Premio Mairena del Alcor. Tras ello inició su carrera en solitario con la grabación del LP 'Triana despierta' junto a Paco Cepero y Enrique de Melchor.

Durante unos años continuó como cantaor flamenco hasta que en 1980 con su LP 'Altozano', da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca. El segundo LP de esta etapa, 'Tú y yo', de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos o soleares. En 1988 lanzó 'Sevilla sin tu amor', que contenía uno de sus mayores éxitos: la sevillana 'A la Puerta de Toledo'. Un año más tarde publicó 'Canalla', con temas compuestos por Juan Pardo.

En 2004 publicó 'Como la marea', bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés. Este hijo, junto con el mayor, Antonio, y una hija, Rocío, son los tres habidos en su matrimonio con su primera esposa, la bailaora Amparo Cazalla Mora.
Fuente: 20 Minutos


Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete)
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